Taide arjessa: miten se näkyy ja vaikuttaa kaikkialla

Taide ei asu vain museoiden seinillä. Se on läsnä lähes jokaisessa arkisessa hetkessä: aamun soittolistassa, lukemasi kirjan lauseissa, puhelimesi sovellusten ulkoasussa ja illan televisiosarjassa. Juuri siksi taiteen vaikutusta on usein vaikea edes huomata – se on niin itsestään selvä osa ympäristöämme. Tässä artikkelissa käydään läpi, mitä taide oikeastaan on, missä kaikkialla se arjessa näkyy, miten siitä voi nauttia Suomessa ja miten sen tekemisen voi halutessaan aloittaa itse.

Mitä taide on ja miksi se vaikuttaa kaikkeen?

Taide on ihmisen luomaa ilmaisua, joka välittää ajatuksia, tunteita ja kokemuksia aistittavassa muodossa. Määritelmä on tarkoituksella laaja, sillä taide kattaa kuvataiteen lisäksi musiikin, kirjallisuuden, teatterin, tanssin, elokuvan, muotoilun ja digitaaliset teokset. Yhteistä niille on, että joku on tehnyt tietoisia valintoja muodosta, väristä, äänestä tai sanoista välittääkseen jotain katsojalle tai kuulijalle.

Miksi taide tuntuu olevan kaikkialla?

Taide tuntuu olevan kaikkialla, koska lähes jokainen suunniteltu ympäristömme sisältää esteettisiä valintoja. Kun kuuntelet musiikkia bussissa, selaat kuvavirtaa puhelimella tai luet romaania, olet tekemisissä taiteen kanssa, vaikket sitä aktiivisesti ajattelisi. Arjen estetiikan tutkimuksen keskeinen havainto on, että esteettiset kokemukset eivät rajoitu erityisiin taidetiloihin, vaan ne läpäisevät tavallisen päivän. Siksi on perusteltua sanoa, että taide vaikuttaa meihin kaikkiin – myös niihin, jotka eivät pidä itseään taiteen ystävinä.

Mitä eri muotoja taiteella on?

Taiteella on monta muotoa, eikä kyse ole lainkaan vain maalauksista. Vaikka monelle tulee sanasta taide ensimmäisenä mieleen tauluja museon seinällä, suurin osa arjessa kohtaamastamme taiteesta on jotain aivan muuta. Alla oleva vertailu kokoaa yleisimmät taiteen muodot ja sen, missä niitä arjessa tyypillisesti kohtaa.

On hyvin todennäköistä, että käytät useita näistä muodoista päivittäin miettimättä asiaa sen enempää. Joka kerta kun kuuntelet musiikkia, luet fiktiota tai katsot elokuvan, kulutat taidetta. Tämä tekee taiteesta harvinaisen helposti lähestyttävän kulttuurin osa-alueen: mukaan pääsee ilman erityistä osaamista tai museokorttia.

Miten taide näkyy digitaalisessa arjessa?

Suuri osa päivittäin näkemästäsi visuaalisesta suunnittelusta on käyttöliittymissä, ei kehyksissä. Kun avaat sovelluksen tai verkkosivun, joku on päättänyt sen värit, typografian, kuvituksen ja sen, miten elementit asettuvat ruudulle. Tätä työtä kutsutaan käyttäjäkokemuksen suunnitteluksi eli UX-suunnitteluksi (englanniksi user experience design).

Mitä UX-suunnittelu tarkoittaa?

UX-suunnittelu tarkoittaa palvelun muotoilua niin, että sen käyttö on käyttäjälle sujuvaa, selkeää ja miellyttävää. Aalto-yliopiston tutkimuksessa käyttäjäkokemus määritellään käyttäjän sisäisten tilojen, tuotteen ominaisuuksien ja käyttötilanteen summaksi. Käytännössä suunnittelija yhdistää estetiikan ja tekniikan: värit, kuvat ja ruudukot ovat tutkimusten mukaan tärkeimpiä visuaalisia keinoja, joilla käyttäjän kokemukseen vaikutetaan. Tässä mielessä taide ja teknologia kohtaavat konkreettisesti joka kerta, kun käytät hyvin suunniteltua digitaalista palvelua.

Verkkopalvelut panostavat ulkoasuun ja käytettävyyteen juuri siksi, että käyttäjät osaavat nykyään vaatia sujuvaa kokemusta. Tämä näkyy esimerkiksi suoratoistopalveluissa, verkkokaupoissa ja viihdepalveluissa – samaan sarjaan kuuluu moni nettikasino, jonka käyttöliittymä on rakennettu visuaalisesti näyttäväksi ja helppokäyttöiseksi. Visuaalinen suunnittelu ei kuitenkaan muuta palvelun luonnetta, ja rahapelaamisen kohdalla kannattaa pitää mielessä tämän artikkelin lopussa oleva vastuullisen pelaamisen huomautus. Taiteen ja pelillisyyden suhdetta on käsitelty tarkemmin artikkelissa miten installaatiotaide liittyy pelaamiseen.

Mitä digitaalinen ja NFT-taide ovat?

Digitaalinen taide on tietokoneella luotua tai ensisijaisesti ruudulla koettavaa kuvataidetta, ja se on nykyään täysin vakiintunut taiteen muoto. Monet kuvataiteilijat työskentelevät yksinomaan digitaalisin välinein, ja tekniikan kehittyessä teoksista on tullut yhä vaikuttavampia. Digitaalinen taide tavoittaa yleisön nopeasti, koska se ei vaadi fyysistä näytteilleasettelua – teos voi levitä maailmanlaajuisesti hetkessä.

Yksi puhutuimmista digitaalisen taiteen ilmiöistä on NFT-taide, jossa teoksen aitous ja omistajuus todennetaan lohkoketjuun tallennetulla merkinnällä. Ilmiö nostatti valtavan huomion 2020-luvun alussa ja herättää yhä keskustelua niin kerääjien kuin taiteilijoidenkin keskuudessa. Jos aihe kiinnostaa, lue tarkemmin siitä, mikä NFT-taiteessa viehättää. Digitaalinen taide osoittaa hyvin, miten taide ottaa jatkuvasti uusia muotoja teknologian mukana sen sijaan, että katoaisi.

Missä Suomen taidetapahtumat järjestetään ja miten pääsen mukaan?

Suomessa järjestetään taidetapahtumia ympäri vuoden, ja monet niistä ovat maksuttomia ja koko perheelle sopivia. Näin taiteesta pääsee nauttimaan ilman museokierrosta, mikä madaltaa kynnystä etenkin lasten kanssa liikkuville. Tapahtumat kokoavat usein yhteen musiikkia, tanssia, esityksiä ja kuvataidetta samaan iltaan.

Tunnetuin esimerkki on Taiteiden yö, jota vietetään useissa kaupungeissa. Esimerkiksi Taiteiden yö Kouvolassa avautui vuonna 2022 aiempaa laajemmalla ohjelmistolla: tarjolla oli yli sata esitystä parissakymmenessä kohteessa, ja järjestäjät korostivat paikallisten artistien osuutta. Helsingissä Taiteiden yö kuuluu Helsingin juhlaviikkoihin, ja sen ohjelmaan sisältyy satoja maksuttomia tapahtumia sekä monien museoiden pidennetyt tai ilmaiset aukioloajat.

Museokäynti on Suomessa suosittua: Museoviraston tilastojen mukaan ammatillisesti hoidetuissa museoissa tehtiin vuonna 2024 yli 8,4 miljoonaa käyntiä, ja käynnit ovat kasvaneet yli 50 prosenttia kymmenessä vuodessa. Osa museoista tarjoaa ilmaisen sisäänpääsyn kaikille, ja alle 18-vuotiaat pääsevät moneen museoon maksutta. Vuonna 2015 lanseerattua Museokorttia pidetään yhtenä merkittävänä syynä kävijämäärien kasvuun. Kannattaa siis tarkistaa, mitä oma kotikunta tarjoaa – usein läheltä löytyy enemmän kuin arvaisi.

Mistä löydän suomalaisten taiteilijoiden töitä?

Kotimaisten taiteilijoiden töitä löytää gallerioista, museoista, taidelainaamoista ja yhä useammin verkosta. Suomalaiseen taiteeseen tutustuminen kannattaa, sillä kotimaisten tekijöiden teoksia on usein helpompi ja edullisempi hankkia kuin ulkomaisten, ja samalla tulee tuettua suomalaista kulttuuria. Moni taiteilija myy töitään suoraan omilta verkkosivuiltaan tai sosiaalisen median kautta.

Suomalaisella taiteella on vahvat perinteet, ja esimerkiksi puu on ollut keskeinen materiaali vuosisatojen ajan – aiheesta kerrotaan tarkemmin artikkelissa puun perinteistä suomalaisessa taiteessa. Jos haluat tuoda taidetta kotiisi, se toimii myös osana sisustusta: tila- ja installaatiotaiteesta on tullut varteenotettava moderni sisustustrendi. Seinälle ripustettu kotimaisen tekijän teos on samalla keskustelunaihe, jolla on tarina.

Voiko taiteen tekemisen aloittaa itse?

Taiteen tekemisen voi aloittaa kuka tahansa, missä iässä tahansa ja ilman aiempaa koulutusta. Taide on suhteellista: siinä ei ole yhtä oikeaa tapaa, vaan tärkeintä on tekemisen ilo ja oma ilmaisu. Harrastuksena taide ei vaadi muodostumista ammatiksi, vaan sitä voi tehdä puhtaasti oman mielihyvän vuoksi.

Nykyään omia töitä on helppo julkaista verkossa, mikä tekee yleisön tavoittamisesta vaivatonta. Halutessaan voi julkaista teoksensa myös nimimerkillä, jolloin omaa nimeä ei tarvitse tuoda heti esiin. Jos taas haaveilet taiteen tekemisestä työksesi, kannattaa tutustua siihen, kuinka itsensä voi elättää taiteilijana – ammattimainen taiteen tekeminen vaatii oman osaamisensa, mutta aloittaa voi aina kevyesti ja matalalla kynnyksellä.

Miten voit tuoda enemmän taidetta arkeesi?

Taiteen lisääminen arkeen onnistuu pienillä, konkreettisilla valinnoilla, eikä se vaadi suurta budjettia. Jo muutama tietoinen tapa riittää tekemään taiteesta säännöllisen osan viikkoa. Alla on käytännönläheisiä keinoja aloittaa.

1. Varaa aika kulttuurille. Merkitse kalenteriin yksi museokäynti, konsertti tai näyttely kuukaudessa – monet kohteet ovat tiettyinä aikoina maksuttomia.
2. Hyödynnä maksuttomat tapahtumat. Seuraa kotikuntasi tapahtumakalenteria ja esimerkiksi Taiteiden yön kaltaisia yleisötapahtumia.
3. Tue kotimaista tekijää. Hanki seinälle yksi kotimaisen taiteilijan teos tai lainaa teos taidelainaamosta ennen ostopäätöstä.
4. Kokeile itse tekemistä. Piirtäminen, valokuvaus, kirjoittaminen tai musiikki sopivat aloittelijalle ja onnistuvat kotoa käsin.
5. Monipuolista arjen taidetta. Vaihtele soittolistoja, lue eri genrejä ja etsi uusia digitaalisia taiteilijoita sosiaalisesta mediasta.

Onko taiteella hyvinvointivaikutuksia?

Taiteella on tutkittuja hyvinvointivaikutuksia, eikä kyse ole pelkästä mielikuvasta. Maailman terveysjärjestön (WHO) Euroopan aluetoimiston vuonna 2019 julkaisema laaja katsaus kävi läpi yli 3 000 tutkimusta ja totesi, että taiteella voi olla merkittävä rooli sairauksien ehkäisyssä, terveyden edistämisessä sekä sairauksien hoidossa koko elämänkaaren ajan. Katsaus nostaa esiin esimerkkejä, kuten leikkausta edeltävän musiikin rauhoittavan vaikutuksen ja taidetoiminnan hyödyn muistisairaiden hoidossa.

Käytännössä tämä tarkoittaa, että taiteen äärelle hakeutuminen – oli kyse sitten konsertista, museokäynnistä, lukemisesta tai itse tekemisestä – voi tukea sekä mielen että kehon hyvinvointia. WHO suositteli raportissaan taideosallistumisen edistämistä niin yksilö-, paikallis- kuin kansallisellakin tasolla. Taide ei siis ole vain koristelua, vaan sillä on mitattavia vaikutuksia ihmisen elämänlaatuun.

Mitkä ovat yleisimmät väärinkäsitykset taiteesta?

Yleisimmät taidetta koskevat väärinkäsitykset karkottavat ihmisiä turhaan sen ääreltä. Alla on kolme tavallisinta ja syyt siihen, miksi ne eivät pidä paikkaansa.

Väärinkäsitys 1: taide on vain maalauksia

Taide ei ole vain maalauksia, vaan kattaa musiikin, kirjallisuuden, esittävän taiteen, muotoilun ja digitaaliset teokset. Kuka tahansa, joka kuuntelee musiikkia tai lukee romaaneja, on jo taiteen kuluttaja.

Väärinkäsitys 2: taiteen tekeminen vaatii synnynnäistä lahjakkuutta

Taiteen tekeminen ei edellytä erityistä lahjakkuutta, vaan ennen kaikkea halua kokeilla ja harjoitella. Taito karttuu tekemällä, ja moni taiteilija kehittyy ja muuttaa tyyliään vuosien varrella.

Väärinkäsitys 3: taide on kallista ja vain museoissa

Taide ei ole vain hyvätuloisten tai museoiden etuoikeus. Lukuisat tapahtumat ovat maksuttomia, monet museot tarjoavat ilmaisia sisäänpääsyjä, ja kotimaisen taiteilijan teoksen voi hankkia kohtuuhintaan esimerkiksi taidelainaamosta tai suoraan tekijältä.

Vastuullinen pelaaminen

Tämä artikkeli käsittelee taidetta, ei rahapelaamista, eikä sen sisältöä tule tulkita kehotukseksi pelata. Koska tekstissä viitataan verkkopalveluiden ulkoasuun ja mukana on kaupallinen linkki nettikasinolle, on syytä pitää mielessä rahapelaamisen perusasiat.

• Rahapelaaminen on Suomessa sallittua vain 18 vuotta täyttäneille.
• Rahapelaaminen on viihdettä, johon liittyy aina häviämisen riski – se ei ole tapa ansaita rahaa.
• Suomen rahapelijärjestelmä on uudistumassa: Veikkauksen yksinoikeudesta ollaan siirtymässä lisenssimalliin arviolta vuonna 2027, ja osa verkossa toimivista kasinoista on ulkomaille rekisteröityjä toimijoita.
• Jos pelaaminen huolettaa sinua tai läheistäsi, maksutonta ja nimetöntä apua saa Peluurista osoitteessa peluuri.fi. Lisätietoa aiheesta löytyy myös vastuullisen pelaamisen sivultamme.

Usein kysytyt kysymykset (UKK)

Missä kaikkialla taide näkyy arjessa?

Taide näkyy arjessa huomattavasti laajemmin kuin museoissa: kuuntelemassasi musiikissa, lukemissasi kirjoissa, katsomissasi elokuvissa ja sarjoissa sekä käyttämiesi sovellusten ja verkkosivujen ulkoasussa. Myös muotoillut esineet ja rakennetun ympäristön visuaaliset valinnat ovat osa arjen estetiikkaa.

Mitä UX-suunnittelu tarkoittaa ja miten se liittyy taiteeseen?

UX-suunnittelu eli käyttäjäkokemuksen suunnittelu tarkoittaa digitaalisen palvelun muotoilua helppokäyttöiseksi ja miellyttäväksi. Se liittyy taiteeseen, koska suunnittelija yhdistää estetiikan – värit, kuvat, typografian ja sommittelun – tekniseen osaamiseen luodakseen hyvän kokemuksen.

Mistä löydän suomalaisten taiteilijoiden töitä?

Suomalaisten taiteilijoiden töitä löytää gallerioista, museoista, taidelainaamoista sekä taiteilijoiden omilta verkkosivuilta ja sosiaalisesta mediasta. Kotimaisten tekijöiden teokset ovat usein helpommin ja edullisemmin saatavilla kuin ulkomaisten.

Voiko taiteen tekemisen aloittaa aikuisena?

Kyllä. Taiteen tekemisen voi aloittaa missä iässä tahansa ilman aiempaa koulutusta tai erityistä lahjakkuutta. Tärkeintä on tekemisen ilo, ja taito kehittyy harjoittelemalla. Omia töitä voi myös julkaista verkossa nimimerkillä.

Onko taiteella todistettuja hyvinvointivaikutuksia?

On. WHO:n Euroopan aluetoimiston vuoden 2019 katsaus yli 3 000 tutkimukseen totesi, että taide voi edistää terveyttä, ehkäistä sairauksia ja tukea hoitoa elämänkaaren eri vaiheissa. Taideosallistumisella voi siis olla myönteisiä vaikutuksia sekä mieleen että kehoon.